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小白如何在快速入门动画制作

发布日期:2021-01-13 17:59

 

  首先需要声明的是,这并不是一个动画专业人士所写的技术贴,所以这篇文章的大部分内容都不会提到当前热门的动画制作技术;同样的,这也不是一个教你如何板绘,如何剪辑的教程贴,需要学习如何绘画与剪辑视频的可以出门右转到各大视频网站,里面有大量的免费教程供你参考。

  能问出这种问题的人,似乎在他的眼里动画制作离开了制作技术与专业操作就没有其他内容了,实质上动画制作除了最新的制作技术以及画师乃至剪辑师专业的操作之外,更为重要的是它本身所包含的内容,也就是最终的动画作品能不能从故事上打动别人。

  所以,在我看来只要你是一个有故事的人,并且愿意将你的故事分享给其他人,那么恭喜你,你已经具备了成为动画制作者的潜质,至于动画制作,其实那都不是问题(只要有人看中你的故事(⊙﹏⊙)b)。

  对于一部成功的动画来说,好的故事是成功的一半,但是故事不同于IP,IP “intellectualproperty”也就是知识产权在更多情况下是法律意义上的概念,而且能够称得上IP的都是业已形成一定体系的内容。可以这么说,故事可能只是IP的零件,但是IP一定是作者包装完成的产品。

  因为IP本身就具有一定的知名度,所以投资方如果想要制作一部超人气动漫作品,首先就会考虑购买大IP的版权,而根据大IP所制作的动画也更容易获得收益(虽然有可能会是一部烂作/(ㄒoㄒ)/~~)。

  讲了那么多废话,现在进入正题,现在我是一个初入动画制作门槛的小白,由于经济原因无法买得起IP的授权,也没有钱请大的制作公司,那么我该如何开始我的动画制作之旅呢?

  (因为是写文章,所以就只能用这种自问自答的方式)其实作为小白,你反倒有更多的自由度,动画制作这简简单单四个字背后其实是一整个工业体系,一部好的动画背后往往是一整个电影制片厂艺术家的付出,而你作为个人独立创作首先没有必要按照动画工业的流程来进行动画的生产。

  一些大的IP买过来自然不能直接用来制作动画,需要将内容修改成符合动画制作框架的结构;

  特别是系列动画,因为本期故事本身内容需要保证不会影响前期人设,主线剧情,因此对于剧本内容会有更为严格的检查;

  将剧本所包含的人物,场景等进行拆解,usdt,剧情桥段的分割,拆解是为了细化每一步的工作;

  包括人物的性格,场景的风格,不同的分镜等等,一般是交给不同的工作组进行设定;

  电影是导演艺术,动画则是制作人艺术,所以所谓的审核其实就是检查是否符合制作人的整体审美;

  制作组完成的动画其实都是具体的片段,形成完整的情节并且配上配音字幕都是在剪辑阶段完成的;

  对动漫工业感兴趣的可以仔细端详下面两张图,2D与3D动画的制作上大体流程都是类似的,只是在制作技术环节上稍有差异而已:

  而个人独立制作由于资源限制,能制作的动画类型其实是非常有限的,当然具体要做什么动画,做到什么程度根据个人能力而定,这里先列举一些独立动画制作经常拿来试水的动画类型:

  定格动画其实是早期动画拍摄的一种技术手段,通过逐帧拍摄的手法完成动作的捕捉,并将拍摄素材通过后期处理合成动画。

  由于定格动画最终成品呈现出的与众不同效果,定格动画一直是除手绘动画之外动画界的一道靓丽风景,也是学院派动画所趋之若鹜的动画表现形式。

  Flash其实是一种交互式动画设计工具,用它可以将音乐,声效,动画以及富有新意的界面融合在一起,以制作出高品质的网页动态效果,所以Flash动画设计之初其实是为了丰富网页布局,让动态网页更加有形有色。

  不过Flash动画低廉的制作成本以及极其简单的操作原理一直是动画爱好者的入门级制作工具。

  原则上这种并不算动画,不过由于人类强大的脑补能力,能够在两幅完全不同的画面之间自动补上无数关键帧,所以这样的视频配上声优的配音后其实也算效果不差的动画作品。

  有声漫画你可以理解成日常工作中的PPT讲解,也可以把它看成街头幻灯片艺术在现代的一种延续。

  以上三种动画形式之所以受初学者的青睐很大程度上是因为其省去了大量中期制作的步骤,而对于动画而言中期制作也正是动画制作过程中最为关键,最为烧钱,其制作中期制作水平往往决定了最终成品的质量。

  可以看到,定格动画和Flash动画在人物场景设计和动画制作上和传统手绘是有明显差别的

  定格动画的人设往往是泥人的设计或者布偶的挑选,实际上相当于动画演员的选择;而Flash动画则需要用简单的模块对人物进行构造。

  定格动画的场景通常是用一些简单的素材搭建,稍微精致一点会用到一些房屋模型之类,也就是俗称的模型布景;Flash动画场景设计则更为简答,几个几何图形的拼接就能形成一个大致的场景。

  定格动画的制作需要逐帧拍摄,也就是每一个动作都是一张照片;而Flash动画则需要为每一个对象设计移动路径。

  最开头一段简简单单的走纸巾地毯的动作就是通过,逐帧拍摄的方式进行合成的(如下图)

  总结来说,定格动画考验的是拍摄技术而Flash动画考验的则是制作技术,而且两者对于观众而言也有完全不同的意义。

  定格动画可能动作和动作之间缺少关键帧的原因,其画面风格让观众有一种奇妙的感觉,所以即使是一段走路的视频都很有艺术的气息(艺术作品就是能引发人联想的作品嘛);而Flash则缺少那么点艺术感,而且由于其简单易做的缘故更多的会被应用到宣传动画等视频中。

  如果说前两者还需要剧情以及场景人设,有声漫画则完全取决于画师以及演义漫画的艺术家。

  由于前后两幅画之间不仅仅缺少关键帧,甚至还有可能是两个完全不同的场景,不同的故事,所以有声漫画又被称之为PPT视频,艺术类型相当于在日本流行过的街头幻灯片(纸芝居),而有声漫画视频的精彩与否完全由每一页绘图的质量以及讲述者的水准,而这个讲述人的技艺相当于如今中国的相声演员或者评书老师。

  以上列举了小白初入动画圈最容易上手的几种动画类型,不过动画制作从来都不是画一幅画,涂个色那么简单,你所需要具备的技能相信通过以上内容的阅读也已经略知一二,当然你如果不具备这些技能也没问题,只要能找到相应的人合作,技能什么的都不是问题。

  但是,如果你连如上三种动画的制作都会面露难色,那么我有一个更为适合你的动画制作方式。

  一般来说,制作动画最为困难的阶段是人物设定,场景设定以及动画制作阶段,定格动画,Flash动画乃至有声漫画简化了动画制作的过程,但是人设,场设依旧必不可少,而且这三种不同类型的动画会在后期的不同阶段增加难度系数(比如有声动画在后期配音演绎上的要求极高)。

  简化的剧本,最为简化的人设,没有动画制作,只需要剪辑以及后续的配音配乐,而且配音与配乐过程较为简单,这样的动画制作方式真的存在吗?

  简化的剧本以及简化的人设其实可以在其他作品的人设上进行部分的修改,而动画则可以直接引用其他作品的动画片段,配乐则可以使用业已存在的较为成功的动画音乐,至于配音也可以找周围声音较好的妹子进行合作,而你所需要的只是剪辑能力而已。

  不过这样的动画需要打上某作品同人的标签,而且你所做的一切努力只是为了能够更好的宣传原作,当然原创初期涨粉问题倒是解决了(依靠原作热度),只要是超高人气原著(比如Fate系列),即使是烂大街的MAD都能引来无数围观者。

  严格来说这是网络上较为流行的恶搞视频,不过鉴于其从结构上除了原画部分完全符合动画制作的流程,可以称之为基于原动画的二次创作(MAD也算是二次创作,不过剪MV这件与制作动画这差得也太远了吧,晕+_+)。

  这个视频无论是从题材还是从时长上都更加趋向于小剧场,一般来说小剧场是为正剧锦上添花的存在,所以这类视频不在乎剧情,在乎的是角色的对话质量。

  从上图的工程文件可以看到,即使是这样随性的作品都是需要按照基本法则进行创作的,一个好的作品需要有其创意的部分,也需要有其制作上固化的部分,这样才能够保证作品质量的稳定。

  小剧场的制作按照流程来说,可以分为手稿编写,素材确定,剪辑&手稿调整,配音&配乐,后期合成。

  其中创意的环节在于手稿的编写,剪辑以及手稿的调整,其他环节则决定了整个作品的质量,做得好甚至可以上升到艺术的高度。

  小剧场的手稿主要以对话为主,对话尽量做到风趣幽默,关于剧情尽量言简意赅(如果有的话)。

  这一步就是在制作动画中对应的就是原画环节,也就是文字图像化的过程,不同的是,原画创作与绘制的困惑在这里变成了选材的烦恼,而有时候要从千千万万个素材中选出合适这个剧情场景的简直比原画耗时更久。

  如果想要快速完成剪辑,我建议还是挑选自己熟悉的原创动画,毕竟对于熟悉的东西不仅容易下手,截屏效率上也更高。

  我这里选择的是《画江湖之杯莫停》动画作为素材,而且我的大部分剪辑都是以这个动画作为素材,主要是因为本人实在太懒,电脑硬盘容量又太小。

  懒导致不想去熟悉其他动画作品,容量小导致电脑只能存储三四部动漫的素材(而且非高清版),虽然在《Fate/Zero》系列,《埃罗芒阿老师》之类的作品上进行二次创作可能会有更高的点击量,不过,点击量对于我来说毫无意义┑( ̄Д  ̄)┍。

  这一步是决定视频质量的关键,关于这一步我只能说,只要功夫深铁杵磨成针。剪辑过程中你会发现有些台词和视频中人物的口型等动作形态不符,所以台词会在这个阶段进行大量调整。

  剪辑软件可以使用爱剪辑,会声会影,PR等,具体剪辑技术各大网站都有详细教程,我在这里就不啰嗦了。

  动画制作并非像字面意思一样只有活动的画面,动画的含义已经在有声动画产生之后发生了变化。现在一部正常的动画都会配上与动画场景相得益彰的音效,这种音效包括人声,物声,自然声乃至背景音乐。

  回到正题,虽然制作的是小剧场,但是原动画的物声以及自然声可以保留,而人声与背景音乐由于与剧情关联关于紧密,所以建议还是另行添加。

  比如下图中对话中的完颜修部分,如果使用的是分段式录音,那么每一句我都要通过手机录音软件或者其他录音设备分别进行录制。

  拿Iphone自带的语音备忘录软件为例,分段式录音完成后这一整个手稿的人声是支离破碎的,如下图所示

  而语言最后如何合成到视频中则需要剪辑软件的帮助,剪辑技巧么……嗯,要诀在于每一段录音要和人物对应起来。

  第二种是使用专业玩配音的APP软件进行配音部分的录制,不过前提是剪辑内容必须首先形成无声音版的素材上传APP作为素材,上传素材的时候手动添加配音字幕很耗时间,而且相对于大多数APP上的配音素材,你的无声素材在配音的时候会蜜汁尴尬,

  不过用APP的好处在于,APP是一个配音的平台,有平台的地方就有用户,在这里很容易就能够找到志同道合的小伙伴一起配音。在APP中的配音过程更加类似于演戏,有助于培养戏感,相比于干巴巴地读一句话来说效果应该是几何层级增强的吧。

  等等,还没有到第五步,没有背景音乐的视频在某些无台词的部分会显得非常空洞,所谓动画不仅要有画面的连贯性,声音上更是如此。

  对于配乐,这里要说的唯一一点是,如果连你都觉得不怎么样的BGM最好还是别用了。

  至于如何选择BGM,可以使用最为简单的分类匹配方式,分类匹配是将BGM简单的从两个维度进行分类即节奏和情感,节奏上分为快节奏和慢节奏,情感上分为悲伤和快乐,然后坐标轴就出来了。

  剧情中的情感也可以按照这个坐标轴进行对号入座,所以剧情和背景音乐的配对可以通过这种方式进行匹配,所以称之为分类匹配方法。

  当然对于有极高艺术造诣的人来说,这种方法简直就是对于艺术的亵渎,不过就算是艺术我相信也一定有这种匹配的过程。

  如果你BGM都没有听过多少,那么以上这些话其实都是废话,正如《卖油翁》中所说“无他,唯手熟尔”,只有听得多了才会提高艺术鉴赏能力,而所谓的匹配方法在肚子里没有货的前提下也只是一纸空谈而已。

  一般的剪辑软件都有提前预览的功能,在作品渲染前最好把作品完整得看一遍,能把大部分的瑕疵都规避掉。

  如果你想更进一步,那么你的后期制作才刚刚开始,近有AE,远有SE等后期特效软件能够为你的作品披上华丽的外衣。

  个人还是比较反感那种为了博得点击量,琢磨标题并且胡乱凑数制作视频行为的,制作动画(视频)首先还是看个人兴趣,本人是从小喜欢涂涂写写,虽然没有受过专业训练但是还是毅然决然地投身到了这个五彩缤纷的世界。

  既然是个人行为,自然不会计较其中的得失,再苦再累也是乐在其中,而不断尝试新的类型是继续制作的动力源泉。